Educación

Incorporar de un modo activo, mediante la producción de obras audiovisuales, la educación en valores en el proyecto curricular de cada centro formativo.

Desarrollo

Favorecer en los alumnos la afición por las artes audiovisuales como fórmula positiva de utilización de su tiempo libre, desarrollando además sus posibilidades como fuente de información y de enriquecimiento cultural.

Motivación

Motivar y premiar la creatividad de los futuros profesionales de la industria audiovisual española.

REGLAMENTO Y BASES

ARTÍCULO 1

El Festival Escolar y Universitario de las Artes Audiovisuales, en su 10ª convocatoria, tiene una duración de un curso escolar.

ARTÍCULO 2

Las producciones podrán presentarse desde el inicio de la convocatoria, 30 de Septiembre 2024, hasta el cierre de la misma, 31 de Mayo de 2025. Los nominados serán elegidos por el Comité de Selección del Festival y el jurado decidirá los ganadores.

ARTÍCULO 3

Podrán participar en competición las producciones en función de su sección:
SECCIONES:

Internacional (centros educativos fuera del territorio español)
Cortometraje ficción
Cortometraje de animación
Video clip
Videojuego
Reportaje
Documental
Spot
Fotografía
Videodanza
Neurodiversidad
CATEGORÍAS:
Educación Especial
Educación Infantil
1er Ciclo de Primaria ———– (6-8 años)
2º Ciclo de Primaria ———– (8-10 años)
3er Ciclo de Primaria ———– (10-12 años)
1er Ciclo de ESO —————– (12-14 años)
2º Ciclo de ESO —————– (14-16 años)
Bachiller y ciclos formativos ( 16- 18 años)
Universitarios

ARTICULO 4

Una vez inscrita y remitida la producción a través de la Web del festival. En esta edición un mismo centro puede participar con varias producciones en la misma sección y categoría.

ARTICULO 5

Las 10 producciones más votadas por sección, serán las finalistas. De las producciones finalistas, se nominarán 4 por cada sección por parte del comité de selección del festival y, el jurado, en la semana del festival, determinará a los ganadores

ARTICULO 6

Duración de las producciones: los cortometrajes no podrán superar los 15 minutos; los reportajes y documentales tendrán un máximo de 10 minutos, los videoclips 5 minutos y los spots de 1 minuto.

Videodanza
La producciones deben contar una historia a través de la videodanza de una duración máxima de 3 minutos, con los medios audiovisuales de los que se dispongan.
Las/os mejores bailarinas/es, seleccionados por el jurado, optarán a un casting por parte de Stage Entertainment, productora entre otros, del musical EL REY LEÓN, TINA, ANASTASIA, ETC.

Bases para la Creación sobre la temática Neurodiversidad

Bases diseñadas para guiar a los estudiantes, independientemente de su condición cognitiva, en la creación conjunta de un cortometraje que celebre la neurodiversidad. Este proyecto fomenta la inclusión, la creatividad y el trabajo en equipo, destacando las fortalezas y perspectivas únicas de todos los participantes.

INTRODUCCIÓN

La neurodiversidad se refiere a la variabilidad natural en el funcionamiento del cerebro humano. Acepta y valora las diferencias cognitivas como parte de la diversidad humana.

La neurodiversidad es una forma de entender que todas las mentes funcionan de manera diferente, y esas diferencias son naturales y valiosas. Dentro de este concepto, podemos hablar de dos grandes
grupos:
1. Neurotípicos: Personas cuyas mentes funcionan de manera que se considera «habitual» o mayoritaria en la sociedad.
2. Neurodivergentes: Personas cuyas mentes funcionan de forma diferente a la norma, como quienes tienen TDAH, autismo, dislexia, o cualquier otra condición neurológica.

Ejemplo fácil:
Piensa en los sistemas operativos de los ordenadores. Hay algunos que funcionan como Windows (neurotípicos) y otros como Mac o Linux (neurodivergentes). Todos hacen cosas increíbles, pero funcionan de formas diferentes.

1. Objetivo

  • Crear un cortometraje inclusivo que muestre la neurodiversidad como una forma valiosa de diversidad humana, subrayando el impacto positivo de los diferentes estilos y habilidades cognitivas.
  • Fomentar la colaboración entre estudiantes con diferentes condiciones cognitivas.
  • Promover la diversidad e inclusión, eliminando las barreras y las etiquetas sociales hacia las personas neurodivergentes.
  • Crear un espacio donde todos se sientan seguros, respetados y entendidos, evitando el acoso y el bullying en la escuela y universidad.
  • Crear un cortometraje que represente la neurodiversidad de manera positiva y educativa.
  • El producto final debe reflejar el tema «Celebrando las diferencias, fortaleciendo conexiones.»

2. Composición del equipo

  • Organizar a los estudiantes en equipos diversos, asegurando que cada grupo tenga diferentes habilidades.
  • Cada equipo deberá estar formado por entre 3 y 10 estudiantes. Al menos 1/3 de las personas debe ser neurodivergente. La confidencialidad es importante. Los datos sujetos a privacidad serán tratados con la máxima discreción. No es necesario revelar, ni divulgar las condiciones cognitivas de los participantes, bastará con firmar documento anexo (acto de buena fe) donde se acredita el cumplimiento de la participación del equipo neuroinclusivo, tal y como se recomienda en este punto.
  • Asignar roles según las fortalezas de cada miembro: guionista, director, actor, editor, etc. Los equipos deben incluir una mezcla diversa de talentos y condiciones cognitivas. Los roles pueden solaparse, y todos deben tener la oportunidad de contribuir según sus fortalezas e intereses.

3. Tema y directrices de narrativa

  • El cortometraje debe explorar aspectos de la neurodiversidad, como:
  • Perspectivas únicas para resolver problemas.
  • Retos y logros de vivir con TDAH, autismo, dislexia, etc.
  • Celebrar la empatía, la creatividad y la innovación en las personas neurodivergentes.
  • Historias personales, mitos sobre la neurodiversidad, o experiencias cotidianas.
  • Convivencia en el aula
  • Ficción narrativa
  • Las historias deben promover respeto, inclusión y una representación positiva.
  • El guion debe reflejar la diversidad de experiencias y perspectivas.
  • Se aceptarán todos los géneros: comedia, drama, documental, animación, etc.

4. Consejos para el trabajo en equipo inclusivo

  • Aprovechar las fortalezas: Deja que cada estudiante elija tareas según sus talentos (por ejemplo, escritura para los creativos, aspectos técnicos para quienes tienen atención al detalle).
  • Usar apoyos visuales: Los storyboards, listas de tareas y esquemas pueden ayudar a organizar las ideas.
  • Utiliza diferentes técnicas de filmación, como tomas en exteriores, entrevistas y dramatizaciones.
  • Participación activa de todos los miembros del equipo en la filmación.
  • Planificar descansos: Permite pausas sensoriales y condiciones de trabajo flexibles.
  • Fomentar la colaboración: Crea un ambiente donde todas las ideas sean valoradas.
  • Apoyar la comunicación: Usa un lenguaje claro y sencillo; ofrece métodos de comunicación alternativos si es necesario.

ARTICULO 7

No podrán formar parte del Jurado aquellas personas o instituciones que tengan intereses en las producciones presentadas a competición.
Las deliberaciones del Jurado serán secretas, y las decisiones serán adoptadas por mayoría simple. La Dirección del Festival asiste a las deliberaciones del Jurado pero no toma parte en la votación.
Los miembros del Jurado se comprometen firmemente a no expresar públicamente sus opiniones respecto a las producciones sometidas a su consideración, antes de la proclamación oficial de los premios.

ARTICULO 8

El Jurado tendrá a su disposición un Premio Especial para su libre adjudicación a la producción que, por las características que fuere, considere que tiene méritos para recibirlo, debiendo mencionar la motivación que la hace merecedora del mismo.

ARTICULO 9

Los centros de formación que hayan recibido un premio, se comprometen a mencionarlo en toda la publicidad y material de prensa en el caso de querer dar publicidad del mismo, respetando la redacción exacta del fallo del Jurado y utilizando el logotipo del Festival. Este logotipo estará disponible en las oficinas del Festival en varios idiomas.

ARTICULO 10

Propiedad Industrial e Intelectual
Con su aceptación el participante en el festival (o su tutor legal en caso de menores de edad), autoriza a eMove Festival a que pueda utilizar su imagen, con la única salvedad y limitación de aquellas utilizaciones o aplicaciones que pudieran atentar al derecho al honor en los términos previstos en la Ley Orgánica 1/85, de 5 de Mayo, de Protección Civil al Derecho al Honor, la Intimidad Personal y familiar y a la Propia Imagen.
La autorización se considera concedida por un plazo de 10 años. Estas imágenes podrán ser utilizadas para comunicar la promoción en web y redes sociales de eMove Festival. Así como para la memoria de la empresa sobre este evento (documentación interna).
El/los participante/s en el festival no obtendrán nuevos derechos distintos a la participación en el festival por la cesión de sus derechos de imagen, aceptando estar conforme con el citado acuerdo.
De igual modo, los participantes autorizan a que su nombre y apellidos sean publicados en las redes sociales de eMove Festival durante la fecha de validez del festival, así como durante los diez años siguientes.
El Festival se quedará una copia de las producciones nominadas y de las premiadas para su archivo y exposición.

ARTICULO 11

Los posibles compradores y vendedores de las producciones serán especialmente atendidos por un equipo profesional que pondrá a su disposición todos los medios y contactos que faciliten su trabajo, incluyendo una sala de proyección en la que puedan visionar, previa autorización escrita de los productores, cuantas producciones hagan llegar al Festival.

ARTICULO 12

La participación en el Festival supone la aceptación del presente reglamento. En caso de conflicto, la Dirección del Festival conserva su soberanía, ateniéndose al reglamento de la FIAPF en lo que respecta a las manifestaciones de cine internacionales.

ARTICULO 13

Los miembros del jurado, una vez vista cada una de las producciones nominadas, emiten su voto que hacen llegar a la dirección del festival que incluye una gama de valoraciones. El resultado se da a conocer a través de las redes sociales y medios de comunicación, así como a todos lo participantes, dentro de la última semana del mes de junio o primera de julio.

ARTICULO 14

Premiados: Serán objeto de premio, el centro de formación, el profesor tutor del grupo que ha participado en las producciones y los alumnos.
Premios: Diploma para el centro universitario, instituto y colegio; diploma y trofeo para el profesor tutor, diploma para los alumnos.

La organización del festival, se reserva el derecho de ampliar los premios.

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